师：同学们，今天我们学习高中美术中国书画模块第三单元第三课《托物寓情、君子品格、写意花鸟画创作》的第一课时。
本节课教学目标如下：知识与技能目标，理解写意花鸟画通过托物方式呈现人格象征以及意象精神，掌握写意花鸟画的布局方式与基本笔法。过程与方法目标，通过学案材料分析，理解古人借写意花鸟传情达意的原因；通过微课中的问题和任务，探索笔墨、自然、物象、品格、精神之间的关系；通过创作一幅四君子题材的花卉小品，掌握写意花鸟画的布局方式与基本笔墨，并完成课本中的任务。情感态度、价值观目标，解决本课基本问题，理解大观念，强化自主探究学习思维，掌握解决问题能力，实现深度学习；效仿古人，以绘画表达对君子品格的追求，提升对人生境界和美好人格的追求，树立文化自信。
此前，我们已学习中国文人雅集方式和工笔花鸟画创作方式，今天进入写意花鸟环节。苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。”现在，我们和古代文人雅士一同漫步到东坡居士庭院，看到随风摇曳的竹林，一位画家有感而发，挥笔绘就一杆青竹。画毕，众人皆叹此竹有君子之风。
来欣赏画作，思考真实竹子和写意竹子有何不同？我们可从造型、布局、色彩、立意几方面思考。不难发现，造型上，真实竹子遵循自然规律，写意竹子更注重凝练精简，画家减去繁冗竹叶、杂乱竹杆，突出竹子清秀挺拔气质，这种不追求写实、突出神韵的做法叫写意。布局上，画家未完全依照真实形态，而是依据起承转合的构图法则组织画面，更具韵律感。写意色彩也不完全依据自然法则，比如这幅运寿平的作品，他喜欢墨色，而苏东坡喜欢用朱砂色画竹子。最重要的是画面立意，为何两幅图与真实竹子不同，众人却都说好？因为运寿平的竹子追求谦虚又挺拔的气韵，宛如谦谦君子。将植物花卉比作君子品德，我国早有先例，《诗经》《楚辞》中就有不少。
除君子品格，从作品中还能发现什么？欣赏徐渭的《杂花图卷》，里面有桑叶、荷花、石榴、牡丹等日常可见植物。观察局部，笔墨不像墨竹清爽，这是写意画独特技法“笔墨”所致。在美术鉴赏《抒情与写意——文人画》一课中，我们了解过笔墨交织的趣味。这种技法便于表现作者情感，看似随意的线条和模块展现出作者豪迈性情，是写意关键所在。接下来通过微课解决问题：写意花鸟的基本创作技法有哪些？并学会微课展示的技法。
在中国书画前期学习中，同学们已掌握毛笔笔法技巧，今天主要学习墨法。淡墨法，用清水稀释浓墨，易于表现画面较虚部分。破墨法，用较淡墨色，再用较干较浓的焦墨或浓墨破开画面，一般用于画植物的叶。冲墨法，使用较浓墨色铺开，再用清水冲染墨块边缘，形成特殊渗化效果，多用于画芭蕉叶、荷叶等较大面积。泼墨法，用特大号斗笔，饱含墨量，直接铺陈画面，也适合画较大块面。
同学们通过微课学习，掌握了淡墨法、冲墨法、破墨法和泼墨法这些写意技法，有助于创作写意花鸟画。现在回顾书法笔法知识，观看微课《以书入画》。
中国书法分为篆、隶、楷、行、草五种书体。元代文人赵孟頫提出“以书入画”艺术主张，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。“八法”分为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。画竹杆用中锋的“努”，竹节用“趯”和“策”，竹叶用“掠”和“磔”，小竹枝有生发之意，用更像草书的“掠”。赵孟頫认为书画本为一体，一般画家画竹追求形似，文人画家则将竹子各部分拆解成书法用笔，追求笔法美感。“以书入画”将绘画用笔整理成有法度和美感的笔墨系统，剔除草率粗俗用笔，使笔墨更耐人寻味，融入厚重文化内涵。