师：同学们，今天我们继续学习高中人美版雕塑模块第二单元，走进中国传统雕塑第三课——绚丽的民间彩塑。上课前，老师先请大家观赏一件极富童趣且很 Q 版的雕塑。大家见过这个小女孩形象的雕塑吗？相信不少同学曾在大街小巷或网络媒体上见过。这件雕塑还有个响亮的名字，大家知道叫什么吗？它叫梦娃。梦娃是我国为弘扬中华优秀传统文化、传播社会主义核心价值观专门创作推出的公益代言形象，可以说是家喻户晓的小明星。
下面我们来比较一下雕塑梦娃与之前赏析的石雕、木雕有何不同。首先看雕塑材质，从视觉上判断，梦娃是用什么材质制作的呢？它用的是日常生活常见的黏土、泥土，所以这是一件泥质雕塑，我们称之为泥塑。
接着看雕塑造型，梦娃的造型给你什么感觉？大家看，梦娃胖墩墩的，扎着独角辫，面带微笑，造型憨态可掬，形象非常生动。前面我们了解到，泥塑用软质可塑性黏土塑造，创作过程能根据需要轻松增减，满足造型需求，所以泥塑造型一般自由多变、形象生动。相比之下，石雕、木雕属于硬质材料，创作过程是减法成型，造型常受材料与工艺限制，一般较为凝练明快。
再看雕塑色彩，很明显梦娃色彩鲜艳，红扑扑的面孔，身穿红色花棉袄，给人鲜艳喜庆之感。从以上比较可知，梦娃不仅造型生动，表面还施加了艳丽彩绘，形成中国传统雕塑独特样式，我们称之为彩塑。今天我们要学习的主题就是绚丽的民间彩塑。
好，接下来看第一个层面，什么是彩塑？我们来看定义。彩塑又名泥彩塑，先塑后彩，故名彩塑。它以湿润、松软、无杂质的粘土为原料，完成泥胎塑造后，再施加颜色进行彩绘装饰，是一种塑绘同体的雕塑，我们也称塑绘不分，塑容绘制，这也是中国古代雕塑的重要特点，由此可见，彩塑制作非常注重雕塑与绘画的结合。
在民间，彩塑制作有句口诀叫“三分塑、七分彩”。所谓“三分塑”，指雕塑造型追求简练概括，无需过多细节塑造；雕塑细节后期通过彩绘完善，所以叫“七分彩”。“三分塑、七分彩”是彩塑艺术的特色所在。接下来看第二个层面，风格多样的民间彩塑。中国彩塑历史悠久，不同历史时期有不同表现形式，形成了不同地方的风格特色。
下面先看古代彩塑，古代彩塑多用于寺庙、石窟造像，为宗教服务。比如课本中唐代敦煌莫高窟的彩塑菩萨像、宋代山西太原晋祠的彩塑侍女像，还有明代山西平遥双林寺的彩塑韦驮像。这些都是中国古代彩塑艺术的经典作品，彰显古人高超塑绘技艺，体现不同时代审美风尚。下面我们比较其中两件彩塑。
这两件彩塑虽为宗教题材，但从造型表现上，我们更多感受到的是世俗人的生活状态。两件彩塑造型自然生动，神情含蓄恬静，更令人赞叹的是，彩塑衣纹塑造线条优美流畅，犹如古代绘画中“吴带当风”的审美风格。“吴带当风”指唐代画圣吴道子擅画人物衣袖飘带，所画衣带如被风吹起，飘逸灵动、栩栩如生，后人以此称其高超技艺与飘逸风格。由此可见，中国古代艺术在衣纹塑造上极为精湛。再看两件彩塑创作年代，一件是唐代，一件是宋代，两个朝代审美风格截然不同。唐代尤其是盛唐以胖为美，造型丰腴，服饰华丽，彰显盛唐气象。相比之下，宋代彩塑相对写实，造型清秀圆润，酷似真人，服饰虽不如唐代雍容华丽，却给人清雅自然之美。这就是不同时代审美风格形成的不同样式彩塑艺术。
接下来看看近现代我国民间流传的一些独具特色的彩塑作品。同学们，看看老师珍藏的彩塑，见过这样造型的吗？能看出表现什么内容吗？第一组四个人物，手里拿着四种乐器，表现什么呢？吹拉弹唱。第二组，很明显是琴棋书画，古代四艺文人四友。第三组，四个小孩四种表情，表现什么？喜怒哀乐。最后一组更有意思，五个小孩五种生活姿态，第一个是吃，第二个是喝，第三个是拉，第四个是撒，第五个是睡，合起来就是吃、喝、拉、撒、睡。大家见过这样的彩塑作品吗？知道它们源自中国哪个地方吗？它和之前赏析的梦娃均出自我国北方天津广为流传的一种民间彩塑——泥人张。大家听说过泥人张彩塑吗？泥人张彩塑堪称津门一绝，以塑造小泥人著称。泥人张也是民间百姓对这种彩塑的雅称。刚才看到的这些彩塑都是泥人张后人创作的。下面看看课本里一件泥人张彩塑作品《惜春作画》，这件作品色调淡雅，造型生动逼真，由泥人张创始人张明山创作。据说张明山从小家境贫寒，但心灵手巧，喜欢看戏。看戏时袖子里常藏块泥土，边看边捏，随想随捏，几下就能把戏台上人物捏得惟妙惟肖、生动传神。所以他的作品，人物就像在戏台上表演一样。张明山的作品受民间戏曲影响，《惜春作画》是其代表作之一，现藏于故宫博物院。