师：同学们，我们今天学习的内容是第一单元第一课“书斋内外：中国书画的自然与人文空间”。
我们今天的学习目标，知识与技能方面，要理解中国书画的实际功能、审美情趣与自然之间的关系，运用对比法探究中国书画与自然和生活之间的关系；过程与方法方面，通过创设“苏轼的一天”真实情境，探究中国书画如何在书斋中诞生，以小组合作探究学案的方式完成学习问题；情感态度与价值观方面，要理解中国书画诞生的原本文化语境，推动大家从图像识读走向更深入的文化理解。
在学习这本书之前，我们先来到一处小小的园林旧居，这个旧居里有个书斋，主人是谁呢？对，就是你们熟悉的苏东坡苏轼先生。这书斋可不简单，传统中国书画就诞生在千千万万个这样的书斋里，它们和书斋主人共同生活、同命运。那么，苏轼先生是如何进行中国书画活动的呢？让我们一起走进苏轼先生的一天，探索中国书画的诞生之路。
一日清晨，苏轼先生吃完早饭，来到书斋门前的一处小景远眺，看见满园山石花草，不禁想起贬谪路上的风景。我们一起来看个微课，了解苏轼先生到底经历过什么。
苏轼先生触景生情，古代时间慢、路途远，怎样才能足不出户游山玩水呢？大家猜一猜苏轼先生有什么办法？其实在古代，山水的卧游之风就盛行，李成的《晴峦萧寺图》正好说明这点。什么是卧游？就是在家中观赏山水画，足不出户就能有身临其境的效果。
任务一，请尝试从山脚的人物开始，沿着画中的山路行走，记录沿途看到的物与景。好，时间到，我们来说说都看到了什么。首先是三位人物从半掩的山体缓缓出现，走在最前面的似乎是一位挑夫，中间的人物骑着驴、戴着帽子，紧跟着一位像是他的侍者，肩上扛着物件。他们缓缓下坡，走过木架的桥，迎来一段比较平坦的山路。
过桥后是类似饭馆的建筑，里面有各种人在吃饭交流。过了这个区域，再往右边山路继续走，就来到一处攀爬的阶梯。这里有一幢比较雄伟的建筑，可能就是《晴峦萧寺图》中的寺院。能看到建筑里面的结构和部分陈设。寺院后面是高耸的山峰，在山峰低处，左右两侧都有溪流瀑布，似乎后面还有连绵不绝的山峰，意境悠远。
整幅作品分成三个部分，前面溪流汇成的小河和饭馆共同组成前景。在山坡位置，也就是整幅作品的中心点是寺院，一路上有姿态各异的树木。第三部分是作品中上段和远处若隐若现的陡崖高峰，右边远峰上和左边山崖间的瀑布溪流将三个部分穿插连接在一起。现实中很难从一个视角看见这么多瀑布、溪流，但在画作中，画家将美景提炼在一起，我们的目光随着山路蜿蜒、山峦起伏，仿佛游历了千山万水。原来古人画的山水画能让观者可观可望、可游可居，仿佛置身山景之中。那么画家是怎样做到让观者身临其境的呢？我们一起来完成任务二。
请同学们找到这些山石技法的出处，这些技法模仿了大自然或者生活中的什么元素。老师发现很多同学都为这些皴法找到了自然中的原型。首先看这长长的线条，它是披麻皴，是不是和麻绳丝长得很像？再看斧劈皴，其实它模仿了我们劈柴时候的肌理感觉。第三个是牛毛皴，画如其名，联想牛毛，这样的肌理效果非常细腻。第四个卷云皴，在这皴法里能看到它很柔和，像不像天空中柔软的白云？所以它应该连接白云。最后一个叫做米点皴，仔细观察画面，像不像一个个小米粒整齐排列在山峦之上，所以它应该连接米粒。除了皴法，中国画还无时无刻不在模仿自然树木的造型，比如这个，它模仿了蟹爪的样子。到了清代，画家任伯年画树还学习鹿角的造型，让凌乱无序的枝桠变得有形式美感。
中国传统山水画不仅可观可望、可游可居，到了元朝，赵孟頫还让它有了变化。赵孟頫绘制《鹊华秋色图》，将原本不在同一地理位置的鹊山和华不注山画在同一个画面，把沿途美妙风景都归拢在一张小画面中。读画时，观者能从某一座山或某一丛树看到某一段路途的景色，回想当时心情，山水画从游居山水变成了寄情山水。