师：今天我们学习高一年级花城版音乐鉴赏第一单元第二节《情感之声》中的《母亲教我的歌》这首作品。音乐是情感的艺术，最善于表达人类复杂而细腻的情感世界。在漫漫人生中，音乐以其独特的形式抒发着人类各种不同的思想情感。今天我们就一起探讨作曲家是如何运用音乐去表达人类复杂而细腻的情感世界。首先聆听音乐主题，大家可以尝试以图画或文字叙述的方式表达出你的聆听所感。
（学生聆听音乐主题）
师：聆听后我们探讨一下大家对这首作品情感体验中的相同点，大家是否都感觉到这一主题带着忧愁、哀伤和思念的感觉呢？为什么大家都有相同的情感体验呢？是什么原因促使大家产生了这种共性的情感体验？
生：（讨论）
师：大家探讨这首作品中情感体验的共同特点，就会发现是因为作品里有特定的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色调式和声曲式，才会让大家产生共性的情感，而这些就是音乐要素，那作曲家是如何运用这些音乐要素去表达情感的呢？接下来就进入《情感之声——母亲教我的歌》的聆听与探讨。
《母亲教我的歌》原是由捷克著名作曲家安东宁·德沃夏克在39岁时创作的一首歌曲。作为一个捷克人，德沃夏克融合了民族文化的精髓，融入了吉普赛人的达观与自由，创作出《吉普赛之歌》，铸就了自己艺术歌曲创作的顶峰，由此他被誉为“波西米亚的舒伯特”。几十年以后，奥地利小提琴家克莱斯勒听到这部作品，被歌曲中的情感深深打动，勾起了他的乐思，于是他将这首歌曲改编成一首小提琴独奏曲。我们刚才听到的版本就是小提琴版本的，它的主题来自于德沃夏克创作的《母亲教我的歌》。我们都知道德沃夏克受吉普赛人影响，那接下来看看这张图里吉普赛人的生活环境，可以看出他们是个流浪的民族，居无定所。在这种流浪的生活下，他思念母亲时带着哀伤的情感。接下来结合音乐，通过分析谱例去探讨作者是如何通过音乐要素去表达对母亲的思念。聆听音乐，跟着老师画旋律线，关注作品的旋律走向和第三和第七小节的旋律和节奏型。
（学生聆听音乐，画旋律线）
师：聆听后会发现主题里向下的旋律居多，向下的旋律线会给人一种忧伤、低落的情绪。虽然整个主题向下的旋律居多，但我们关注一下第3和第7小节，就会发现绿色框中的两个音符是八度的一个大跳，八度的大跳给人一种跌宕起伏的感觉。再看红色框中的节奏型，是个大切分的节奏，把弱音位置的fa在力度上变强，时值上变长，给人一种无限延伸的思念感。接下来我们做个连线题，聆听片段，听听音乐。片段中变化了哪些音乐要素？我们先听原版。
（学生聆听片段）
师：聆听后发现它变化的是节奏，它把大切分变成了28 + 4分，使情感上失去了原本的忧伤感，变得轻快了。我们一起打着节拍唱一下，感受节奏不同带来的情感体验。第一个是哒哒当当，第二个是当当当当，感受到区别了吗？