师：同学们好，今天我们一起来品读一首唐诗《野望》，走进一位遗世而独立的诗人在归隐后的所见所感。提到唐诗，大家总会想到诗仙李白、诗圣杜甫这两位巅峰巨人。但还有一位诗人，他的地位同样不容小觑。他是唐初大儒王通的弟弟，是“初唐四杰”之一王勃的叔祖父。他是陶渊明的头号粉丝，更被誉为“唐代第一位诗人”。他奠基了山水田园诗派，创作了最早的唐代律诗，其作品被列在《唐诗选》的第二篇。他就是王绩。在那个盛产诗人的年代，为何王绩能被封为“唐代第一诗人”？他究竟有何资质？这就不得不提到他在诗风转变中的关键作用。
生：老师，唐代初期的诗风是什么样的呢？
师：问得好。唐初三四十年间，诗歌创作的主流仍延续着南朝宫体诗的遗风。像虞世南、上官仪等文人，多写作奉和应诏、侍宴陪游之作，使得陈隋时期那种绮丽柔靡的诗风依然占据诗坛。宫体诗在形式上讲究声律，语言上追求辞藻华丽，但内容往往空泛，专以描写宫廷生活和女子声色为主。我们以梁简文帝萧纲的《咏内人昼眠》为例：“北窗聊就枕，南檐日未曛。攀钩落绮帐，插泪举琵琶。梦笑开娇靥，眠鬓压落花。簟文生玉腕，香汗浸红纱。夫婿恒相伴，莫误是娼家。”作者以男性的视角，反复描摹女子的形体、发髻、肌肤、衣着，进行精细刻画，展现一个旖旎的美人世界，突出其静态的睡姿之美。
生：那王绩是怎么改变这种风气的呢？
师：直到王绩登上诗坛，初唐的诗风才发生了根本性的转变。在统治者偏爱、陈隋诗风盛行的时代，他不畏世俗，敢于冲破奉诏应制、宴饮酬唱的宫体诗藩篱，另辟蹊径，开创了新的诗歌题材——将山水与田园融合。他的诗风疏野淳朴，清新自然。清代翁方纲在《石洲诗话》中评价道：“王无功以真率疏浅之格，入初唐诸家中，如鸾凤群飞，忽逢野鹿，正是不可多得也。”这正是对他独特诗风的极高认可。而《野望》一诗，便是他这种清新质朴诗风的典范之作。现在，让我们一起走进这首诗。
师：这首诗是现存最早的成熟五言律诗。五言律诗的朗读节奏一般是“二二一”或“二一二”。我们划分好节奏，一起来读一读。
（师生齐读）
野望
王绩
东皋/薄暮/望，徙倚/欲/何依。
树树/皆/秋色，山山/唯/落晖。
牧人/驱/犊返，猎马/带/禽归。
相顾/无/相识，长歌/怀/采薇。
师：通过朗读，我们能感受到语调的起伏变化，这正是律诗平仄规律带来的效果。平声相对悠长，仄声相对短促。这首诗共八句，中间两联对仗工整。在声律上，它采用了完整的“粘对”规则。大家看颔联，“树树”对“山山”，“皆秋色”对“唯落晖”，词性一致，句法结构完全相同，是标准的对仗。全诗的韵脚“依”、“晖”、“归”、“薇”都押平声韵。这首诗格律严整，被视为五言律诗走向成熟的标志，是律诗发展史上的里程碑。它的章法也很典型：首尾两联抒情叙事，中间两联写景，这是律诗常见的布局方式。
生：老师，能具体分析一下这首诗的内容和情感吗？
师：当然。首联以“东皋薄暮望”起笔，交代了地点、时间和诗人的行为状态。“徙倚欲何依”则透露出他徘徊不定、无所依托的心境。颔联承接“望”字，描绘了远望之景：每一棵树都染上秋色，每一座山都洒满落日的余晖，一片萧瑟静穆。颈联笔锋一转，由自然之景转入人的活动：牧人赶着牛犊回家，猎人骑着骏马带着猎物归来。这一“返”一“归”，勾勒出田园暮归的安宁画面。然而尾联，“相顾无相识，长歌怀采薇”，诗人与这些归来者互不相识，只能长声歌唱，怀念古代采薇而食的隐士伯夷、叔齐。这反衬出诗人深深的孤独与苦闷。