师：各位同学，大家好。上节课我们学习了《山水画的意境》，重点探讨了如何阅读议论文和文艺评论文。我们介绍了多种阅读策略，比如通过设计阅读题来把握文章，在阅读文艺评论文时要抓住核心概念和议论要素，也可以通过提问、质疑的方式来深入理解。
同时，阅读还要联系写作、单元任务、单元主题以及我们的生活感悟。之前讲的多是“术”的层面，是具体可操作的技术。但回到本单元的任务——学会鉴赏美，这是语文核心素养之一。美的鉴赏能力，更多属于“道”的层面。现在很多补习机构只教技巧，但如果学完这篇文章，只停留在技术层面，没有获得一般的鉴赏能力、鉴赏意识和态度，也没有在生活中去实践鉴赏，那学习就是不到位的。
所以第二课时，我们首先要回到单元主题“读书与鉴赏”。希望通过学习这篇文章，大家不仅能获得艺术鉴赏的知识，更能深入阅读，将所学用于生活中，去欣赏美、鉴赏美，甚至创造美。
说到“鉴赏”，大家在阅读题中经常遇到“鉴赏题”，比如对文学作品、语言、词句、语段的鉴赏，还有不同文体的鉴赏，如记叙文、散文、小说、古诗等。每种文体都有相应的鉴赏方法，比如小说要抓住三要素和写法，诗歌要关注修辞、意象、意境、内容、主旨、情感等，散文则要注意其独特的语言、节奏、情感。那么，学了这篇关于中国山水画的文章，我们能否运用这些知识去鉴赏传统的中国山水画呢？首先可能需要了解山水画的特点。中国山水画有独特的审美追求，比如留白、讲究神似、墨色浓淡等。
当然，今天我们不是讲专业绘画知识，而是希望和大家一起探讨。大家来看这样两幅画，看完可以想一想它们给你什么感受。
生：（观看图片）
师：左边这幅画很写实，就像现实中看到的风景；右边这幅画则更有意境，更有味道。这是中西绘画在感官上的显著不同。
再看下面两幅：左边是达·芬奇的作品，右边画的是李白。达·芬奇的画非常逼真，符合现实中人物的形象、光影和明暗；而李白的画像则是写意的，带有仙风道骨、飘逸的感觉。两种人物表现方式也不同。
上节课我们学习了“意境”，什么是意境？检验是否真懂的一个简单方法，就是尝试用自己的话复述和概括。在我看来，意境就是景、物、情与人的交融。客观景物必须融入作者的主观情感，而不同作者的情感不同，所以呈现出来的绘画、诗歌等艺术作品给人的感觉也不同。
绘画中也饱含作者的情感。比如左边这幅《呐喊》（蒙克作品），它之所以有名，是因为体现了20世纪超现实主义的风格，反映了一战、二战后人心的惊恐、不安与异化。如果不了解背景和作者传递的情感，就很难理解作品背后的深意。虽然西方绘画不一定直接用“意境”来解释，但任何艺术作品都是情感凝聚的产物。就像上节课讲的，写作与绘画相通，与“意境”的概念相通，都必须带有情感。
再看这两幅：左边这幅像照片吗？它其实是当代画家冷军的作品，极其写实。右边则是明显的中国传统画。有人问，如果画得和照片一样，那相机还有什么用？这引出一个问题：在摄影技术如此发达的今天，山水画会被取代吗？大家可以结合本文观点思考。
我认为，每种艺术形式都有其存在的合理性。艺术形式的发展，往往是因为旧形式遇到技术或表达的瓶颈，无法更好地承载当时的情感。比如，唐诗宋词伟大，但到元明清，元曲、小说更能反映时代生活。艺术也是如此。我十分认同“意境”的说法——作品必须倾注情感。山水画不是地理图解，更重要的是包含我们对自然山水的认识。当情感融入笔墨，画面表达的就是我们的生活态度和审美情调。当然，好的照片也能展现自然之美，但绘画的美更具个性化；照片依赖天气和技术，在自然风光类照片中，我们较难直接看到作者的情感。而一幅经典、伟大的山水画，必然饱含情感。