师：两位同学，你们在谈论什么呢？
生：老师，我们周末去欣赏音乐会，听了两首民乐《平湖秋月》与《十面埋伏》，会后有感而发，进行了绘画创作。您能猜出我们分别是听完哪首曲而画的吗？
师：看佳佳的作品描绘了平静的水面，月色迷蒙，画面静穆而优美。她应该是听完琵琶曲《平湖秋月》而创作的。而瑞瑞的作品运用放射性的线条表现了紧张的都市生活快节奏，应该是听了《十面埋伏》后创作的。你们都能用绘画表达出自己的音乐感受。你们知道吗？千变万化的水也能带给我们不同的感受，我们一起去欣赏水的不同姿态吧。水是万物之源，万物皆有性格，水也有水的性格，而且它不是单一、枯燥、无味的，它是至刚至柔的，它是灵动与静美的。
生：水的姿态真是太美了，真想把水的每一种状态都画下来，可是该怎么画呢？
师：老师给大家介绍一位画家，他特别喜欢研究水的不同姿态，他叫马远。马远是宋代画家，在中国绘画史上享有盛誉。他的山水画成就最大，风格独特，富有诗意。马远的12幅《水图》是卷本设色，原为12幅册页，后来合裱为一卷，总长为26.8厘米，现藏于北京故宫博物院。除了第一幅缺半无图名，每幅图都由南宋皇后题写图名。中国山水画是中国人情诗中最为厚重的沉淀。以山为德，以水为性，是文人的内在修为意识。马远能表现出水在不同环境、不同气候下的种种形态，你们是否觉得很精彩呢？请试着讲一讲这两幅作品带给你怎样不同的感觉？
生：老师，在这张作品里，我感觉到汹涌澎湃、向前奔腾的生命力，就像刚才视频里看到的感觉。
生：老师，在这一张作品里，我感受到一种秋风拂面，恬静的感觉。
师：你们讲得很真切。作品又是如何呈现的呢？我们现在来深入欣赏，试着从作品中找到源头吧。《黄河溢流》这一幅作品，运用粗重的弧线勾出巨浪，再用回旋线表现浪尖卷起的浪花。多组重复的波浪线做奔涌向前的运动之势，这就是壶口那段黄河水，奔腾激荡、咆哮，带着原始粗犷的生命力，正要冲破障碍，向前倾泻。《秋水回波》这一幅作品运用了柔软的双钩线，有节奏地排列，表现浩渺无边的湖面，线条越远越虚。秋风吹，湖水清，波浪细，表现一种秋风拂面恬静的感觉。带尖的线条勾出浪尖，浪尖都指向同一方向，远处的浪尖渐渐变淡虚化，这是长江下游，平稳而又从容的感觉，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。这就是马远笔下的《长江万顷》。《寒塘清浅》这幅作品则运用了回旋起伏稀疏的线条，水纹也是越远越淡，淡到为无。这正是马远擅长表现的远水无波，更好地表现了水雾缭绕、清凉宜人的感觉。马远将水在不同环境及气候下的不同感觉表现得如此精妙，他运用丰富的线条，真实再现水的不同姿态，表达自己对大自然的感受。同学们，从马远的作品中我们都发现了运用不同的线条可以表达不同的感受，你学到了用线条表现感觉的小妙招了吗？以下一些线条你能找到与之相对应的感觉吗？水平线让我们感受到平静，这是柔韧的S线，对角线带给我们速度的动感。螺旋线让我们有深远之感。我们一起来听听这几位同学的分享吧。
生：用大量锐角的重复可以表现躁动。
生：用密集的弧线不断层叠，表现出压迫的感觉。
生：用流畅的弧线表现欢快的感觉。
生：用有节奏感的弧线表示跳跃的感觉。
生：这里用大量呈螺旋状的排列，带给人寒冷刺骨的感觉。
生：有规律的直线表现小树林的静谧感。
师：接下来老师给大家介绍一位抽象艺术的先驱，法国画家康定斯基。康定斯基自小就开始画画、写诗、弹钢琴、拉大提琴。早期他喜欢画有具体形象的作品，比如他会画夕阳下的老城，以及他怀孕几个月的妻子和妹妹在小木屋阳台上的生活化场景，这就是他的具象创作时期。后来康定斯基在当时新艺术运动的洪流冲击下，在进行了多种表现方法的尝试中，领悟到抽象艺术的巨大魅力，从而找到了自己的方向，发现色彩和线条本身就能打动人心，会产生不同的感受。康定斯基渐渐地在创作中不再描绘具象的东西，不在画里讲述故事，而是静静利用点、线、面、色等纯形式的因素传达精神和情感的内涵，创作了许多优秀的作品。从此，他从具象艺术进入了抽象艺术的创作期，让他的画面充满无限的可能性。《构图8号》是康定斯基创作中极具代表性的一幅作品，同学们请欣赏这一幅画，说一说你的感受。
生：老师，我看到了圆形、半圆形、三角形、矩形，还有大量的直线与各种的线条，就是用圆规、三角板、直尺画出来的呀。我也能啊。
师：你观察得真仔细，但你只找到形状，还没有感受到这幅作品传达出来的感觉。康定斯基对音乐有着敏锐的感受力，从他的作品中可以感受到点、线、色与音符融合的节奏美。下面我们来欣赏一段音乐视频吧。
（欣赏完视频后）
师：相信大家都被打动了，现在让我们从画面的局部看一看它是如何表现的。作者用大量不同的小形状，给人轻松欢乐的感觉，两个大尖角在画面中，让所有小形象有了稳定感和整体感。左上角的大圆是画中的主角，给人一种躁动不安定的感觉。美术创作除了运用点、线、面等元素之外，还离不开色彩的表现。现在我们再来找一找画面中色彩带给你的感觉吧。