师：同学们，大家好。今天我们一起进入八年级花城版音乐第五单元，走进浪漫主义音乐家舒伯特、门德尔松和舒曼的音乐世界。
首先，明确一下本课的学习目标：
通过对比分析，了解浪漫主义时期音乐在形式、内涵、表现等方面与古典主义的不同。
记住浪漫乐派三位代表作曲家舒伯特、门德尔松和舒曼及其国籍。
记住三位音乐家的作品名称，并能听辨其主题。
上一期，我们认识了古典主义时期的三位代表作曲家海顿、莫扎特、贝多芬和他们的代表作。古典主义时期的音乐在思想上崇尚理性、客观、秩序，情感克制内敛，主张无标题。音乐形式上以交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏为主，整体给人的印象是严谨、典雅和端庄的，就像古典主义风格建筑凡尔赛宫一样，方方正正、规规矩矩，偏严肃。
古典主义时期之后的100年，被称为浪漫主义时期。这一时期，人们对启蒙运动、理想王国失望，对资产阶级革命提倡的自由、平等、博爱口号幻灭，对社会现实不满，内心情绪矛盾冲突，需要寻找新的突破口，于是在文学、音乐和绘画等领域诞生了新的风格与特点。
那么，浪漫主义时期的音乐在思想情感、标题形式和给人的印象上有什么特点呢？我们先来认识浪漫主义时期的三位代表作曲家：舒伯特、门德尔松和舒曼。
舒伯特是奥地利作曲家，出生于中产家庭，被誉为古典主义和浪漫主义的承前启后者，在艺术歌曲上有突出成就，被誉为“歌曲之王”。艺术歌曲的概念和特点，我们在答疑课展开。现在我们欣赏他最具特色的一部交响曲——《未完成的交响曲》。请同学们先听引子和主部主题，思考作品表达了怎样的情感？
生：（聆听音乐）
师：作品在引子表达的是沉重压抑的感情，采用大提琴低沉的音色和幽暗的小调式。那主部主题表达的是什么情感呢？
生：（思考、回答）
师：主部主题表达的是焦躁不安的情感，通过单簧管吹奏出忧郁的旋律，小提琴分奏出战栗式的音调，同样采用小调式。值得注意的是，主部主题的力度变化显著，渐强渐弱十分明显，这是浪漫主义时期音乐在力度上的特点。这里作曲家要表达什么内容呢？这就要讲到作品的创作背景了，当时作曲家正经历疾病、贫困和失恋的三重打击，尤其是疾病的折磨，让作曲家几乎丧失创作能力，所以这里作曲家表达的是内心对现实的无力、茫然与惶恐不安。再听后部主题，作品的情感发生了什么变化呢？
生：（聆听、感受）
师：同学们听出情感的变化了吗？这一段情感变得爽朗明亮了，采用大提琴、小提琴的交替演奏，调式改为大调式。它是作曲家在残酷现实中寻找到的一处美好领土，表达的是内心对理想、对幸福生活的向往和追求。整个作品体现的思想是理想与现实的冲突，光明与黑暗的较量。作品的副部主题非常优美，是教材要求要记忆的，请同学们打着节拍跟老师一起来唱。准备，一二三，一二进。
（老师带领学生唱副部主题旋律）
师：我们再看一下副部主题的演奏视频，同学们再来感受一下音乐旋律的优美。
接下来，我们认识门德尔松，他是继舒伯特之后的浪漫主义中期代表作曲家，出生于德国富裕又有学识的犹太家庭。他的创作将浪漫气质与古典逻辑完美结合，被誉为“描绘性浪漫主义”。他独创了“无词歌”的钢琴体裁，对标题音乐和钢琴艺术的发展带来巨大的启示。“无词歌”又称“无言歌”，是指在伴奏声部的衬托下，旋律进行得像歌唱似的钢琴独奏曲。同学们，你们可以课后自主聆听门德尔松的49首“无词歌”作品。而我们今天所要欣赏的是被称为世界级小提琴协奏曲压卷之作的《e小调小提琴协奏曲》。请听音乐的主部主题和副部主题，感受情感是怎样的呢？
生：（聆听音乐）
师：主部主题和副部主题的情绪分别是热情洋溢、恬静抒情的，作品充满热烈的情绪，给人绚丽多变的感觉。门德尔松的生活舒适安逸，不像舒伯特经历坎坷辛酸，所以他的创作中较少冲突。人们形容他的作品满溢着幸福的味道。这里作曲家要表达的内容是什么呢？是对美好生活的憧憬与歌颂，他的思想就是要表达对自由、梦幻、奇妙的向往，对美好理想的热烈追求。