师：同学们大家好。上节课我们谈到一个原理：同一个物象，在不同作家情感的包裹下，会成为不同的意象。当时我们举了蜡烛与红烛的例子，不知大家还有没有印象。今天我们要分享的是另一种鸟——云雀。
著名浪漫主义诗人雪莱和华兹华斯都写过一首诗叫《致云雀》。今天我们不探讨这两首诗的不同，而是通过雪莱这首诗的不同版本，来思考云雀这个意象在诗人笔下象征着什么，以及作者寄托了怎样的情感。让我们一起走进雪莱的诗歌。值得说明的是，雪莱的《致云雀》非常有名，我们今天能看到的译本至少有五种，我们只选择其中三种来分享。
生：刚刚讲过，《致云雀》在翻译界至少能找到5种版本，网上比较流行的大概有这样五种。首先是郭沫若的译本，其次是杨宪益的译本。值得注意的是，前两个译本把《致云雀》翻译成了古体诗，而查良铮的译本、江枫的译本，还有飞白的译本则把《致云雀》翻译成了现代诗。译本不同，其中蕴含的韵味也不尽相同。
生：我们下面来看一下查良铮的译本《致云雀》：“祝你长生，欢快的精灵！谁说你是只飞禽？你从天庭，或它的近处，倾泻你整个的心，无需琢磨，便发出丰盛的乐音。你从大地一跃而起，向上飞翔又飞翔，有如一团火云，在蓝天平展着你的翅膀。你不歇地，边唱边飞，边飞边唱。”这是查良铮版的前两节。同样的两节，在下面的版本中又会呈现出怎样的样貌呢？郭沫若翻译的《云鸟曲》，注意，无论是查良铮的《致云雀》，还是江枫的《致云雀》，题目都是一样的，但郭沫若的翻译叫《云鸟曲》，已经不同了。能不能看出题目的不同背后透露出哪些隐秘的信息？看他是怎么翻译的：“欢乐之灵乎？汝非禽羽，足远自天之郊，倾泻汝胸膈，涓涓如流泉，毫不费思索。高飞复高飞，汝自地飞上，宛如一火云，振翮泛寥苍，歌唱以翱翔，翱翔复歌唱。”有没有感觉同样的前两节，两个版本所体现出的韵味完全不一样。下面给大家展示的是课本中《致云雀》的前两节，江枫的译本。
生：“你好，欢乐的精灵！你似乎从不是飞禽，从天堂或天堂的临近，以酣畅淋漓的乐音，不是雕琢的艺术，倾诉你的衷心。向上，再向高处飞翔，从地面你一跃而上，像一片烈火的青云，掠过蔚蓝的天心，永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱。”
师：我们先来做一个简单的任务，包含两项内容。第一，请同学们自读这首诗，跟上节课一样，尽可能沉浸其中，涵泳咀嚼，让自己完全进入诗歌的意境。同时，请简单梳理一下这首诗中云雀这个意象的特点。上节课讲诗歌意象时，我们主要遵循一个大致规律：意象是什么，这个意象有什么特点，然后这个意象寄托了作者怎样的情感，以及作者想要表达什么样的哲理。当然，就情感和哲理而言，情感的比例相对较大。同学们可以暂停思考一下这两个任务。
师：好，我想经过思考，分析出这些内容并不难。从云雀意象的特点来说，诗歌的一二节实际上是总写云雀高飞欢唱的特点，所以它的特点由“高飞”和“欢唱”两个词组成。在3 - 7节中，云雀的特点还是高飞欢唱，只是相较而言是具体来写。在第8 - 20节，诗人雪莱主要展示的是云雀美丽的形象，第21节进行总结，号召我们学习云雀的欢欣与无畏，为世界带来欢乐、自由和真理。大家发现了吗，在这首诗中，云雀呈现出高飞欢唱、美丽、欢欣、无畏这些特点，能够为世界带来欢乐、自由和真理。这不是很难的任务，那下面真正有难度的任务是什么呢？请同学们跟老师一起来看。《致云雀》有三个特别著名的版本，译者分别是郭沫若、查良铮和江枫。我想同学们对郭沫若是最熟悉的，查良铮其实也是一位翻译家，也就是我们平时熟知的诗人穆旦，他的诗歌写得也非常好。而江枫译者的版本正好选入了我们的教材。那么请大家打开学习任务单，我给大家陈列了郭沫若翻译的版本和查良铮翻译的版本。对照课本中江枫的译本来思考，你觉得哪个译本的翻译最具有想象力，哪个译本的意象内涵最明确，以及哪个译本所抒发出的情感最浓烈。
师：这里要跟大家说，这是一个相对特殊的任务。特殊在哪里呢？它没有标准答案，甚至没有统一的结果，也不要求你的理由和证据极其严谨充分，只需要大家在比较中对文本有深入思考，能自圆其说、言之成理即可。
师：因此，每个人对这些版本的理解可能不一样，同学们之间很可能产生完全相反的答案。但这并不重要，因为我们要的不是最终结果，而是在探索过程中对文本的深入理解和思考。给大家一点时间暂停，看看完成这个任务时你会得出怎样不同的解答。
师：好了，这里呈现出以前学生对这个问题的一个答案。再次温馨提示，这不是标准答案，同学们听的时候，欢迎提出异议，给出自己不一样的想法。如果你的想法能说服同学或朋友，那就说明你对《致云雀》的理解非常深入透彻。仔细想一想，这背后有怎样的道理可供思考。比如说，有同学认为郭沫若的译本最具有想象力，那你就得向大家证明它是怎么具有想象力的，为什么在想象力这个标准下比江枫和查良铮的译本都要强。在郭沫若的版本中有这么一节：“宛如一闺秀，藏在金屋里，幽夜怀所欢。旁徨浑无奈，独自抚明琴，琴音漾幽恨。”
师：而这一节在查良铮的版本中这样表述：“好像是名门的少女，在高楼中独坐，为了抒发缠绵的心情，便在幽寂的一刻，以甜蜜的乐音，充满她的绣阁。”在江枫的版本中则是这样说：“像一位高贵的少女，居住在深宫的楼台，在寂寞难言的时刻，排遣为爱所苦的情怀，甜美，犹如爱情的歌曲，溢出闺阁之外。”
师：不知道大家注意到没有，郭沫若的版本中有“闺秀”和“藏在金屋”这两个词，看到这两个词，有没有想起生活中常用的成语“金屋藏娇”？其实这两个词就是在引用“金屋藏娇”这个典故。这个典故用在这里非常恰如其分，既写出了女子身份的高贵——“金屋”，同时也借助典故表现出女子幽居深宫的寂寞。而在中国典故用在英国诗歌的翻译中，这种跨文化的恰当用典是查良铮和江枫的译本所不具备的，所以可以说这恰恰是郭沫若译本最具想象力的一个体现。另外还有一个细节，不知道大家仔细读的时候有没有关注，“独自抚明琴”出现了“琴”这样的意象，在查良铮和江枫的版本中有没有出现“琴”呢？仔细查找会发现没有，在他们俩的版本中出现的是“乐音”“歌曲”。大家发现了吗，“琴”和“音乐”“歌曲”最大的区别，一个是弹，一个是唱。这样一种弹琴的少女形象，就有“欲将心事付瑶琴，知音少”的画面感，让怀春少女的形象力透纸背。因为抚琴比歌唱更具东方文化的含蓄魅力，也更符合中国读者的审美。所以说，至此郭沫若的版本想象力完胜。