师：同学们，今天我们学习初中七年级岭南版美术第四单元第七课——向画家学构图。先来看看这节课的学习目标。
知识与技能目标：认识、理解静物画常见的构图形式和美感，能对三角形构图进行重点分析评价；尝试用喜欢的工具，借鉴画家作品的构图方式创作作品。
过程与方法目标：通过观察、感受、讨论、探究知识，拓展再创作品的学习过程，培养自主学习方法，学会举一反三；通过不同的构图练习，进一步激发创造性思维。
情感态度与价值观目标：培养认真学习的态度和探索新知识的兴趣，培养审美眼光，创造新的图示。
在正式上课之前，请同学们欣赏3段视频资料，并思考以下问题：这些画家绘画的题材是什么？画面给你怎样的感受？画中的物体又是如何安排和组织的？下面，咱们跟随老师去西方现代绘画之父塞尚的画室瞧一瞧。
师：看完西方的作品，再来看看我国现代水彩大师王肇民先生的展览。现在，我们穿越到古代，看看历代《岁朝清供图》。
通过刚才的视频能看出，这些画家绘画的题材是日常生活中常见的物品，我们称之为静物画。塞尚的作品强调结实的几何感、厚重感和沉稳的体积感。在中国，20世纪水彩画家王肇民被称为“静物的诗人”，他的作品在浓郁的色彩、结实的形体、精到的构图之外，沉淀着一种摄人心魄的力量。而历代的《岁朝清供图》让我们得以一窥那个年代画家们对所描绘供品的选择和安排，画面呈现出一种平面的感觉，不同于西方绘画那么强调体积感和空间感。无论古今中外，静物画都很重视绘画的形式构成以及物体之间的关系。那么在静物画的诸多要素中，哪个要素居第一位呢？
生：构图。
师：没错，构图是源于西方美术的概念，在传统中国画中称其为布局或章法。南齐谢赫在《画品》中提出了“经营位置”的概念，位置须精心经营，构图须费心思安排。唐代张彦远也说，“至于经营位置，则画之总要也”，把安排构图看作绘画的提纲。由此可见，构图对绘画创作有着举足轻重的作用。
我们今天学习的静物画构图，是指按构图的一般规律，根据所绘静物的形体大小、空间位置等要素，通过安排组织构成一幅美术作品。下面我们来一起研究一下这两幅图有什么问题。第一幅画里的物品摆放显得很散乱，好像物体之间没有什么联系；而图2又显得过于拥挤。那有没有什么好的办法可以解决以上的问题呢？老师这里有两个解题的小锦囊，一个叫构图的均衡与对称，另一个叫构图的对比与统一。什么是均衡与对称，它们有什么区别？同样，这里有3幅构图，大家觉得哪一幅的构图更好？图一，三个苹果在同一水平线等距排列。
生：……
师：图二，三个苹果呈等边三角形排列，我们把这样的构图称之为对称的构图，画面呈现出一种宁静但显呆板的感觉。图3是三个苹果呈不等边三角形排列，这样的构图既有稳定感又不失活泼，是一种理想的构图。它通过物体的大小、数量多少以及距离的长短来达到平衡。我们来看两个示意图，很快就能区分其中的差别。从刚才的研究中，我们总结出了三角形构图，是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个三角形的构图形式，它的特点是安定、均衡又不失变化。下面我们来看一下三角形构图都有哪些形式。
这张是现代画家黄兆铭的静物水彩画，采用的是斜三角形构图，斜三角形的每一条边都不相等，这样的画面结构稳定，具有安定、均衡又不失灵活的特点，整体感很强。除了正三角形构图，还有倒三角形构图。倒三角形构图的画面显得活泼有动感，充满不稳定感，有向外扩张的感觉。
这张《腌菜花瓶》的静物画构图就是典型的大三角形构图。我们再来看一下这幅画，这幅画采用的是直角三角形构图，竖直线和横直线形成了一个直角，竖直线显示了所画物体的高耸，底边横线又具有安定感，整个画面看起来既稳定又富有动感。不同形式的三角形构图很好地解决了画面物体力的平衡，使画面产生了和谐统一的形式美感。但画面仅仅只有统一是不够的，还需要产生对比。那什么是构图的对比呢？我们来看一组词：大小、高低、方圆、黑白、冷暖、疏密，这组词有什么特点？
生：可以把它们理解成反义词。
师：没错，但实际上用在绘画里能产生对比的效果。那如何运用构图的对比原理呢？现在大家看到4个形状大小相同的物体处于同一水平面，如果我们改变其中一个物体的大小，会产生怎样的变化？