师：同学们，欢迎来到今天的美术课堂。今天我们一起学习高中人美版美术鉴赏第二单元“超越与创意——西方现代艺术”。请同学们欣赏以上作品，能否根据作品不同的艺术语言形式进行分类？
同学们通过观察发现，图2布格罗、图4安格尔、图6达芬奇的作品属于同一艺术语言形式，它们呈现出典雅、端庄、唯美的艺术效果，强调14至18世纪这一时期艺术家对客观事物再现的艺术特点。而下列这组作品呈现出怪异变形的艺术效果，强调19世纪艺术家们注重主观情感表达的艺术特点。
请问同学们，为什么这两个时期的作品会有这么明显的改变呢？请思考18世纪至19世纪西方社会发生了什么变化，使得艺术形态产生改变？我们来听听同学们课前收集的信息。
生：18世纪至19世纪，西方正经历着工业革命，处于高速发展时期。工业革命拉近了世界的距离，批量生产技术取代手工业，快节奏生活加剧了人们的紧张感。同时，科学技术的发展拓展了人们认识世界的视野。
师：原来西方这一时期处于工业革命时期，社会发展改变了人们的生活方式，摄影技术的出现使绘画功能受到挑战，艺术的本质发生了改变。此外，哲学思想也产生了影响，弗洛伊德、尼采等哲学家提倡注重个人意识的精神价值。在社会快速发展的催化下，西方艺术呈现出百花齐放的艺术盛宴。
同学们，你们知道这场艺术盛宴是哪位艺术大师引领的吗？在西方艺术发展历程中，有一位被称为“现代艺术之父”的艺术大师，他是谁呢？
生：是后印象派画家保罗·塞尚。
师：对，就是保罗·塞尚。塞尚是如何引领西方现代艺术变革的？下面我们通过塞尚的作品来欣赏、了解一下塞尚的艺术观念。
瞧，这是《圣维克多山》，圣维克多山是塞尚表现他艺术思想的题材之一。现实中的圣维克多山在塞尚的艺术观念中呈现出抽象化的形态，画面中的山、房子、树、天空形成细碎的块面，感觉像要融为一体。同学们，你们知道塞尚为什么这么表现吗？他想表达什么？又是如何表达的？通过观察，能在作品中发现什么颜色呢？
生：有黄色、绿色、蓝色、紫色。
师：请再仔细观察，有没有新的发现？通过仔细观察会发现，画面色彩色调的变化非常微妙，冷暖对比强烈。作品通过色彩色调的变化、冷暖的对比，表现出物体形体结构与画面空间关系。画面中的山看似在远处，但前景的灰紫色与天空的灰紫色又拉近了画面的空间，色彩的变化与对比让画面产生一种节奏与韵律的美感。
接下来我们从造型的角度观察，还有不一样的发现吗？
生：赛上将想要表现的对象形体进行解构，先分析出对象的形体特点，然后将这种特点提炼，概括为几何形体。
师：非常好。塞尚认为一切物体都是由几何图形构成的，并采用这种形式表现物体。在生活中，树的形态各异，赛尚会根据每棵树的形态，用几何形体的形式进行概括、提炼，并将画面进行重组。塞尚就是通过几何形体重组的构成，让画面呈现一种秩序与均衡的美感。请同学们观察毕加索的作品《公牛》，也采用了这种解构的表现手法。
塞尚认为，画画并不意味着盲目地去复制现实，而是寻求各种关系的和谐。接下来，请同学们探究《一篮苹果的静物》和另一幅作品在艺术形式表现上有什么差异，我们请一位同学来分享他的理解。
生：《一篮苹果的静物》这幅作品画面比较活跃，色彩比另一幅作品要鲜艳丰富很多。背景的颜色偏蓝、紫色，前面的水果则是以黄色、红色为主。另一幅作品的颜色比较简单，对比不是很强烈。然后《一篮苹果的静物》中物体画得有些偏歪了，另一幅作品就准很多。
师：这位同学从色彩和造型两个方面分享了他的想法。我们发现《一篮苹果的静物》这幅作品色彩鲜艳丰富，冷暖对比强烈。另一幅《有柠檬、牡蛎和酒杯的生活》这幅作品色彩变化细腻，强调黑白灰关系。这位同学也发现了《一篮苹果的静物》这幅作品画面中形体有些变形，其实这也是塞尚艺术观念的一种呈现，是对形体的概括与提炼。而《有柠檬、牡蛎和酒杯的生活》这幅作品造型写实，强调空间体积感。在视点表现上，《一篮苹果的静物》采用多视点角度，《有柠檬、牡蛎和酒杯的生活》这幅作品视点角度单一。视点就是我们人看物体对象的角度。
我想请同学们做个小实验。请把右眼遮住，左眼观察物体，反过来把左眼遮住，右眼观察物体。相信同学们都能感受到我们所看到的物体角度发生了改变，因为我们看物体的视点发生了变化。
《有柠檬、牡蛎和酒杯的生活》这幅作品，我们可以感受到画家在表现作品的时候是一直站在静物面前观察，直至作品完成。而《一篮苹果的静物》这幅作品，我们观察一下瓶子、篮子透视不在同一角度，桌面的折线也不统一，背景的表现感觉像要往前倾斜。这种视觉感受让我们可以联想到塞尚在表现这幅作品的时候，或是坐着观察，或是站着观察，或是左边看看，或是右边瞧瞧。