师：同学们，今天我们讲课的题目是高二人美版绘画模块第三单元第三课——触摸创新，用材料改变观念。首先，我们来看这张画，它是北宋时期范宽的《溪山行旅图》，是初中阶段很重要的代表作品。这件作品的载体是中国传统文化里的绢本水墨，从作品局部能看出，主要表达方式是运用中国传统的笔墨精神。
现在，老师有个问题问大家。看这张作品，大家猜一下它是用什么绘画材料表现的？可能很多同学猜不出来，那我们换个角度思考，它运用的材料或许不是常规的绘画材料。这张作品是蔡国强的，他主要的绘画方式是利用中国传统文化里的火药，通过火药爆破造成的痕迹，作为作品主要表现形式，也就是火药画。他把火药当作颜料在画布上绘制，完成后将两块画布相互盖好，再通过导火线爆破，画面上遗留的燃烧痕迹就是绘画的呈现方式。在他的画面中，我们能看到运用中国传统文化的火药，表现了中国传统美学。
接下来思考几个问题：从作品中能读出艺术家想要表达什么内容，或者说他在探究什么？能感受到作品的文化内涵吗？艺术家是怎样将自己的观念表达出来的？比较范宽的《溪山行旅图》和蔡国强的火药作品，我们会发现，他们运用不同材料，表达的却是中国传统的文化美学思想。下面通过一段视频，深入了解蔡国强的作品。
（播放视频）
师：通过视频可知，蔡国强的绘画不局限于传统意义。我们还可以看这几张图片，有塑料瓶、钉子、麻绳、麻布、食用沙等工具材料。这就引出我们这节课要了解的第一个概念——什么是综合材料艺术？综合材料艺术的表现，需要不同材料相互合作，材料之间会产生微妙的关系，比如亲切协调、对比互衬、冲突对抗，以及内涵与自身沟通的关系。艺术家通过不同材料产生创新性思维，加上自身观念，创作出优秀作品。
那综合材料绘画有怎样的表现形式呢？首先是创新艺术表现。在独特的艺术或设计风格中，创新是对材料的逆向思维，依据材料特征和性能寻找不同闪光点，以智慧与新意独树一帜。
先给大家介绍英国艺术家大卫·霍克尼的拼接作品。从他拍摄母亲的肖像拼接作品中，能明显看到突破了单点观察方法，扩展了传统摄影的时空观念，在画面视觉效果上增添了动态、立体、多维透视、戏剧性等艺术效果，让观者有介入感和空间感，突破了传统透视法的禁锢，是关于时间的创作，为读者打开超越想象的叙事可能性。拼贴手法多元，不仅在创作的颜料、肌理或质感上有变化，这种艺术形式适合艺术家大开脑洞，将无关事物拼合在一起寻找新意义，因此被广泛用于表达个人艺术想法，通过元素混搭制造艺术氛围，拼切出创作意图。
第二位介绍的艺术家是安东尼·塔皮埃斯，他被认为是 20 世纪最杰出的欧洲艺术家之一，是战后欧洲最具代表性的非形式主义艺术大师。从塔皮埃斯的作品中可以看到，他将媒材运用放在艺术实践关键位置，作品渗透着物质性，类似浮雕造型的厚涂手法创造出肌理幻象，材料对他来说不仅是表现线条或色彩，更是具有独立表现的主角。对现成品直接实验，塔皮埃斯肯定了材料的必要性，他通过分解和重构，使旧材料在平衡中共存，打破原有视觉秩序，创造出新的视觉维度，充分发掘材料物质属性背后不为人知的精神内涵，赋予作品新的含义与精神力量。
第二种表现方式是装饰艺术表现，主要基于艺术家采用装饰性材料，并大胆肯定图案或装饰秩序。先看课本上克里姆特的《阿黛尔·布洛赫 - 鲍尔肖像一号》，这件作品运用了布面、金银和油彩。它被认为是克里姆特最著名、最优秀的作品之一，是其金色阶段代表作。
从画中能看出，画面主角阿黛尔五官突出，眉眼间前卫大方又似藏有秘密。克里姆特花了近四年画了大量草图，最终在 1907 年完成。这件被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的作品中，阿黛尔坐在金色椅子上，身穿由直线、方块、三角与抽象符号组成的连衣裙，脖子戴宝石项链，两手交叉，表情迷离忧郁。她复杂的裙子、椅子和闪烁背景几乎融为一体，头发、脸、肩膀和手用传统油画方法表现。这幅画极具装饰性风格，源于独特制作手法，画面大胆使用金银碎片，由晶片在画布上拼切而成，部分白色区域用了石膏，画面只有不到十分之一是用油彩绘制。克里姆特经过多年学院派艺术教育，有深厚造型基础，创作时能充分发挥写实造型和装饰风格，将具象与抽象完美结合。画面以金色为背景底纹，各种金黄色纹样图案构成的衣服包裹阿黛尔，使其如女神般令人仰视，整个画面高贵华丽、金碧辉煌。